“场景”，是互联网+时代营销的根本大法。

　　通过打造场景带来的整合式体验，重构了人与人、人与市场、人与世间万物的联系方式。打造出好的场景，才能让自身的资源活起来，让外部的资源流进来，形成富有活力和生机的健康生态。其实，也不仅仅是企业。在今年的省、市两会上，各级政府都在反复强调并且下大力气来抓的大事中，分量很重的一项就是“营商环境”！

　　什么是营商环境？如果借用“商”的角度解读，打造营商环境从某种程度上来说同样是打造一种“场景”——一种吸引企业落户、催动企业孵化、助推企业发展的场景！这，是一个区域经济软实力与综合竞争力的重要体现。

　　政府正在致力于打造适应企业生存发展的场景，那么企业又该如何营造自己的场景，在“互联网+”时代实现高质量的发展，甚至去拉动一个产业、影响一座城市？

　　2019哈尔滨时装周，是哈尔滨成功举办的第八届时装周。

　　它不仅是这个城市一周的时尚风景，通过网络，它吸引了来自全国乃至世界的目光，它为众多的网络媒体带来了小编们梦寐以求的“10万+”，地铁秀的抖音视频甚至收获了点赞“10万+”，微博上关于2019哈尔滨时装周的话题，浏览量已经超过了2000万……比传播数据更重要的，是被它唤起的哈尔滨人的时尚基因，是国际设计师们已经在期待的2020哈尔滨时装周，是正向哈尔滨汇聚而来的时尚产业势能。

　　因为，这8年，一群时刻寻求创新的人，踏踏实实地营造了一个最吻合哈尔滨基因并已连接世界的宏大“场景”！

　　发现场景

　　哈尔滨时装周，从诞生打造的就是基地

　　■场景的基本含义，是适应角色情节需要的时空背景。

　　■第一枚子落下，哈尔滨时装周就赢了。

　　“哈尔滨时装周的秀场是国际水准的大秀场！”这是来到西城红场的国际设计师们共同的感叹。

　　“老厂房里的大秀场”，让哈尔滨时装周从开始就赢在了起跑线上，这是一个几乎无法复制的优势。而当初落下这关乎全局的一子，还需要一双发现的眼睛。

　　西城红场，当它还只是机联机械厂留下的一片工业遗存时，就让黑龙江省服装协会会长、红博商业总经理王丽梅激动不已。作为一个地地道道的哈尔滨人，她知道这里是在钢铁洪流时代振奋了全国人民的“蚂蚁啃骨头精神”的发源地，是哈尔滨这座城市的精神地标；作为一名具有国际化视野的商业精英，她预感到，这里必将为哈尔滨未来的时尚产业注入一股独特而雄浑的文化力量。

　　开发利用工业时代的遗存，是世界各国城市发展以及文化延续的主流思路。从英国伦敦一座发电厂上矗立起来的泰特美术馆，现已成为世界著名的三大现代美术馆之一；建在一片钢铁工业区遗址中的德国奥伯豪森中心购物区，是欧洲最大的购物和休闲度假中心之一；鲁尔区更是把工业遗迹经营到了极致，现已拥有约200座博物馆、120家剧院、100个音乐厅、250个文化节……

　　璞玉在手，红博聘请国际名师，以尊重历史为前提，充分体现了哈尔滨工业文化的内涵品质，同时注重时尚、现代的设计和经营理念，营造具有较高文化艺术品位及多元业态共融的新经济业态……西城红场在理念设计和业态布局上的创新超越，让人们更多了一份心潮澎湃的期待。

　　“一个城市，需要一个‘讲故事’的角色。”台湾中国文化大学建筑及都市设计系主任陈明竺教授说。

　　西城红场为这座城市讲述的“故事”，伴随着它的拔地而起，就那样同步开始了……

　　2011年12月16日，首届哈尔滨时装周拉开大幕。

　　对于哈尔滨人来说，这是一个节日，也是一个值得自豪的时刻。红博商业从2003年开始以“哈尔滨冬装节”为这座以爱穿敢穿会穿闻名的城市，在“穿”这个概念上提炼并注入了身在其中的人们可能也并未明晰的时尚概念，让哈尔滨的时尚潮流开始影响中国北方。在中国服装协会、中国服装设计师协会这两个中国时尚界最权威的两大机构的帮助与指导下，在哈尔滨市政府关心支持下，哈尔滨时装周正式成为全国业界的一大时尚风标。

　　更让业界震动的是，在首届哈尔滨时装周开幕的同时，“中国服装新锐时尚发布基地”也落户哈尔滨，更是一举奠定了它的业界地位。

　　“基地”落户，很大程度上是中国服装协会对服装周承办方——红博商业多年来在时尚产业上不断创新与开拓的肯定与信任；而提出并争取到“基地”落户，则体现了红博商业对行业未来发展的判断和格局的把握。

　　“从开始做的那天起，我们就是要把哈尔滨时装周做成一个基地，做出一个生态。”王丽梅说。

　　发掘场景

　　全民时尚主张，城市浪漫生活

　　■一种场景定义着一种心智抢占。场景定义的本质是一种顾客价值或生活意义主张。

　　■“时尚哈尔滨”，是这座城市最合乎逻辑的延伸。

　　连任长达21年的美国波士顿市长托马斯·梅尼诺曾经说过：“一个城市的未来，是它的过去合乎逻辑的延伸。”

　　而在这个各行各业都进入充分竞争的红海时代，人们越来越迷信资本的力量，也越来越畏惧资本的力量。但总有一些力量，一旦发掘出来会比钱、比规模的力量更强大。

　　前两年，“孤军深入”的迪士尼乐园在国内受到大规模的挑战，虽然在众多城市都有“截胡”的大型游乐园，但上海迪士尼在开园后首个完整财年仍实现收支平衡并盈利。而在迪士尼的背后，是源于其有8000多个IP。

　　哈尔滨也应该是有多个IP的城市，所以哈尔滨时装周多年来始终坚持一个目标，并把这个目标定得比绝大多数人想象得更高：哈尔滨时装周不仅是一个城市的时装周，它连接的是世界；哈尔滨时装周也不仅要做一个时装周，它想要实现的是对全球时尚产业资源的联动、整合、对接和共享。

　　底气在哪里？无非就是哈尔滨基于自身历史与文化基因的最合乎逻辑的延伸。

　　要定义、打造一个场景，它也一定是要和你的内在基因、核心竞争力相匹配，你能够“托”得住的。哈尔滨是一个开放的、多元的城市，是我国第一家啤酒、第一个交响乐团、第一个电影院等时尚与文化元素的诞生地，“东方小巴黎”名号所蕴涵的时尚气息，是这座城市最大的魅力所在。因此，在哈尔滨发展国际化的时尚产业有丰厚的土壤，也是这座城市自身发展的需求。

　　我们有信心和能力做好哈尔滨时装周，因为我们站在国际商业理念和国际时尚界的前沿，更因为我们能自我识别城市魅力，而不是随波逐流。对这个城市的理解、把握和情感，赋予了我们文化自信与文化自觉。

　　因此，哈尔滨时装周始终在调动哈尔滨人骨子里的时尚基因，也一直在致力于培育哈尔滨本土的产业力量。

　　1月3日，一场国内首创的“地铁时装秀”在哈尔滨上演。以红色为主色调装饰的地铁车厢，热情而张扬，当俊男靓女踏着猫步走过来的时候，市民的兴奋点也被引燃了：“咱时装周都玩得这么开了！”

　　车厢里，曾拿下世界模特小姐亚洲区总冠军的哈埠名模张天娇第一次离观众如此之近：“全民狂欢路线的时装周，在国内只有哈尔滨做到了。它敞开时尚大门全民互动，让城市营销城市！”

　　在微博上，#哈尔滨地铁秀#话题阅读量达到了471.7万，在抖音上，相关视频播放量达470.8万。哈尔滨时装周尚未开始，就已点燃了哈尔滨人的热情，吸引了全国的目光。

　　培育本土的时尚资源，就是培育自己的核心竞争力。本届时装周，除了外籍模特，秀场上所有的靓丽身影都来自哈尔滨模特协会。强烈的归属感不仅让模特有着更佳的表现，也让来自世界各地的设计师看到了哈尔滨时尚底蕴的深厚。

　　作为“城市代表”被收录进《路易威登 旅游指南》的捷克设计师Eva Vontorová认为，今年哈尔滨时装周更具有本土文化特色，哈尔滨人的创造力和热情，给他留下最为深刻的印象。穿着时尚的哈尔滨市民，让他真切感受到这座中国百年城市的品位与追求。

　　“今年时装周非常适合全家人一起看。”在王丽梅看来，服装只是载体，更重要的是城市的浪漫生活。时装周作为城市IP，来自城市的艺术性情，而当它带来更多IP，必然带来全民的时尚主张和对美好生活的向往。

　　营造场景

　　更高的站位，更高的门槛

　　■场景的实质，是运用场景这一要素去触发和连接顾客的需求。

　　■站在哪里，连向何处？大场景需要大格局。

　　1月12日一开幕，由27个国家设计师专门为哈尔滨时装周、为中国设计的38套“红服大展”，给现场观众带来强烈的视觉冲击，也成为网络上的热门话题。

　　这是一种致敬。致敬，源于高度和情感。

　　长期关注哈尔滨时装周的业界人士可以明显地感受到，这里的水准越来越高了。作为世界时尚舞台上的新年开场大秀，如今的哈尔滨时装周不仅对设计师的水准有着较高的要求，更要求带来的必须是最新设计作品，必须是年度首秀。

　　哈尔滨时装周从舞台、编导到设计师的水准，从专业发布活动的策划执行到细致入微的组织接待，都告诉中外来宾：哈尔滨，就是这样一个开放的、国际化的时尚都市。

　　8年来，有来自世界70多个国家和地区的1300多位国际设计师相聚在这里。哈尔滨时装周已经成为名副其实的全球时尚秀场和联结世界友谊、共享全球资源、引领国际时尚、实现合作共赢的平台，获得了国内外时尚界的高度认可和赞誉，打造了独具魅力的国际时尚IP，推动哈尔滨成为“一带一路”上的时尚高地。

　　中国服装设计师协会主席张庆辉说，哈尔滨时装周有三大特点：一是具有探索时代产业发展的首创精神；二是积极探索城市文明转型与时尚产业转型叠加的规律；三是将国际时尚与本土文化充分融合。

　　拓展场景

　　赋能时代，无限外延引领中国时尚前沿

　　■跨界思维，创新场景定义，是高效场景营销的起点和中心。

　　■“哈尔滨时装周，年年在创新！”

　　赋能时代，通过自身的影响力催生更多的IP，是近年来哈尔滨时装周孜孜以求的。而判断是否成为IP只看一个标准：它能否凭自身的吸引力，在多个平台上获得流量，进行分发。

　　哈尔滨时装周是一个大的生态平台，它让更多的元素和资源，在一个大场景里催生裂变出更多的商业模式和产业形态。

　　时装周的综合效应带来了更多的跨界合作，催生了更多的新场景。新场景意味着新体验、新品类、新流量，意味着更多的连接点和引爆点，和它们共同带来的强大的营销势能。

　　“秀、展、购、乐”四大板块，是今年时装周IP跨界的创意。不仅有45场国际大秀，还融合了红服大展、时尚达人秀、俄罗斯现当代艺术展、跨界车展、雪人艺术展、个性造型、时尚派对等，让人文、生活与艺术家、设计师跨界联动，形成了新的IP，也成为时装周商业模式的一大特色。

　　有秀有展有外延，有内容有IP。充分的产业融合，使本届时装周的传播度空前提高，并引领中国的时尚前沿。

　　而哈尔滨时装周举办地——西城红场，更以一个前所未见的新经济物种形象，在中外业界人士面前隆重亮相。它以“三港一网一中心”物理平台为土壤，将”产、学、商、艺、康、旅”六大业态作为种子，通过艺术的养分，催生各业态融合裂变，相生相长，构建了一个具有连接一切的“连接力”，创造服务的“创造力”，IP汇聚的“组合力”，协同进化的“协作力”，立体跨界，让价值链成为共同体的“生态系统”，开启了一个无边界经营时代。

　　当共享、跨界、内容时代和新互联网经济到来时，哈尔滨作为“一带一路”上的时尚高地，一定能在大生态场景中快速实现多产业融合发展。王丽梅相信：“用我们的蚂蚁啃骨头的精神和创新思维，推动相关产业的裂变和增长，寻求新的发展空间。只有我们的城市越来越好，我们才能越来越好。作为本土企业，这是我们的责任和义务。”