歌剧《萧红》剧照。
31岁便香消玉殒,在短短9年的创作生涯中为人们留下了100余万字的文学财富。萧红已逝77载,因何让人念念不忘?她是怎样从“一代才女”成长为中国上世纪三四十年代最有影响力女作家的?9日晚,在北京新清华学堂首演的歌剧《萧红》用另一种方式,为我们给出了答案。
20多分钟的唱段一气呵成
用音乐再现萧红生平
在一片漫天飞雪中,歌剧《萧红》拉开了帷幕。饰演萧红的尤泓斐在病床上开始了悲怆的唱段,也唱响了萧红略带悲剧色彩的一生。舞台上,灯光与舞美伴随着萧红的情绪而变化,时而风雪交加,时而春意盎然。不同于传统歌剧分为3至4幕的编排,《萧红》分为上、下半场,其中有多段20分钟以上的唱段由尤泓斐一气呵成,这对于与萧红一样出生于呼兰河畔的尤泓斐来说是一个非常大的考验。
萧红是中国现代文学史上的著名女作家,在文学创作上的坚持与超越,使其在群星璀璨的现代文学星空中散发出独特的华彩。来自中央歌剧院的主创们表示,萧红之所以能在中国文坛立足,是因为她有着鲜明的进步倾向。著名作家鲁迅曾评价“萧红是中国最有前途的女作家”。萧红勇敢无畏,拥有强烈的社会责任感,她始终坚持关注社会,与时代共进退,书写底层人物的命运。这也是主创团队在创作中,一直想突出表现的主题。
据中央歌剧院院长刘云志介绍,《萧红》是该剧院近年来投入最大、定位最高、突破性很大的一部歌剧。它以歌唱、舞美、情景对话等多种艺术形式组成,由180名演职人员用歌剧进行场景再现。通过小角度切入,多侧面地展示了萧红童年、少年、青年不同时期的生命历程,再现了萧红从哈尔滨到北京、青岛、重庆、香港等地四处漂泊,在动荡战乱、饥寒交迫、病魔缠身的情况下依然坚持笔耕不辍,谱写出华丽与悲怆乐章的过程。
到萧红的故乡去看一看
抚今追昔珍惜现在
上世纪80年代,在全国范围内曾兴起一股“萧红热”,但当时许多研究者和萧红迷都把主要精力放在了她与萧军、端木蕻良、骆宾基等几位男性的情感纠葛上。30年后的今天,“萧红热”热度不减。虽然很多人已经把研究的重点放在了对她的作品的关注上,但对萧红作品中的丰富内涵和价值挖掘程度依然不足。对于这点,《萧红》导演廖向红深有体会,“很多人把关注点放在了萧红的感情经历上,但我们更应该让更多的年轻人了解一个全面的萧红。所以歌剧《萧红》致力于讲述一个‘视写作如生命’的作家故事,希望观众在看过我们的歌剧后能重新审视萧红,燃起再读一读萧红的著作、到萧红的故乡去看一看的愿望。”
当晚的演出现场,观众们被中央歌剧院艺术家高超的唱功和演技折服的同时,也被萧红的追求与精神深深感召着。已在北京读书工作多年的“90后”哈尔滨人刘超表示:“以前只是通过文学作品来解读萧红,今天看了这部歌剧后才真正了解了萧红的人生经历与精神内涵,也让我对这位女作家更加敬佩。”
萧红文化是黑龙江独具魅力的文化名片,即便她英年早逝,但是她留给世人的100余万字的文学经典,却成为激励几代中国人成长的精神食粮。北京观众李想是萧红的忠实粉丝,他非常感慨地对记者表示:“我们在深入了解这样一位以文学作为武器、与命运进行抗争的女性,并为其叹惋的同时,也不妨抚今追昔,更好地珍惜现在的美好生活。”