由哈尔滨歌剧院创排的音乐剧《情动哈尔滨》在会展中心环球剧场连续18场的驻场演出,引发了如潮好评和众多褒奖。一部年代大戏缘何让现代观众如此动情,带着疑问,笔者走近了该剧的最高指挥官——导演赵宇。
初见赵宇,立刻颠覆了记者心目中或大胡子、或长头发、或有些邋遢的导演形象定位,眼前的他阳光帅气,浑身上下充满青春的气息。赵宇介绍说,自己是黑龙江人,虽然很小就离开家乡,先到北京,后去日本,但是外公家的人都在黑龙江,所以对家乡有割舍不掉的眷恋,继去年成功导演了黑龙江省歌舞剧院创排的音乐剧《非常·爱》之后,这次回来排戏,再次让他找到了“家”的感觉。
导演是一部戏的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。一部作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;而一部作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格。赵宇是中国儿童艺术剧院优秀青年导演,也是中国当代最具实力和影响力的新锐导演。他曾在享誉世界的日本四季剧团工作12年,期间担任过演员,执行制作,导演,策划宣传,行政管理,声乐、戏剧、舞蹈监督等,有着扎实的音乐剧、舞台剧创作功底,曾导演过《小公主》、《岳云》《实现・使命》、《香云纱》、《非常·爱》、《雪孩子》、《玻璃城堡》、《七色花》、《寻找“红头发”》等多部有着自己独特艺术风格的舞台剧作品,获得多个国家级大奖。所谓“戏如其人”,赵宇导演的作品,精致而不做作,完整而不刻板,华丽而不妖娆,大气而不失细腻,详略得当,收放自如,行云流水,一气呵成,看后让人感到舒服痛快,意犹未尽。
为了让记者全面了解该剧,赵宇介绍说,戏剧的每个工种都要具备创作力。舞台剧和影视剧最大的差异就是它的即时感,比如剧情一样、台词一样、唱段一样,会因为演员每天的状态不同,每次演出的感觉都可能不一样;舞台剧需要跟现场观众进行实时交流,观众和演员在同一时空共同感受,成败就体现在一两个小时里,这就给舞台剧工作者提出了更高的要求。他还介绍说,剧场里后几排观众和演员距离远,基本看不到演员的眼神和一些细微状态,这就要求演员利用空气来帮助自己演戏。好的表演可以让时间凝固,离得再远也能看到眼神,听到心跳,能够让观众的情绪跟着表演走,甚至带动观众的每一次呼吸,所以演员必须给角色以灵性和内涵。
说起对本土艺术的理解,赵宇说,我们有历史、有文化、有资源、有土地,这些都是艺术工作者取之不尽、用之不竭的养分。只有本土的东西才是真正属于我们自己的,才是独一无二的。1945年哈尔滨先于全国提前解放,这段独特的历史是《情动哈尔滨》最好的素材,所以该剧不但是一部本土作品,也是第一部以二战为背景的中国音乐剧。为了拍好这部戏,他翻阅了大量的资料,观看了抗日老兵的采访,了解到80年前的哈尔滨虽然看起来相对太平,却暗流涌动,每天都有人被抓,有人牺牲。在这恐怖的氛围中,越来越多的民众团结起来,与侵略者展开了殊死的抗争。我们有义务把这段历史讲出来,留下来,让子孙后代铭记。该剧让人们看到,在国难当头时刻,我们的先辈是那么勇敢、坚强和正义,这样正能量的作品,对我们这个国家、这个民族、这个时代、乃至这个世界才是最有意义的。