陈远东 笔名石墨，乐愚。1993年毕业于哈尔滨师范大学美术学院，中国画硕士。现为哈尔滨理工大学艺术学院绘画系主任、副教授，黑龙江省中华文化促进会书画艺术委员会副主任，黑龙江中国画学会常务理事，黑龙江省美术家协会中国画艺术委员会副秘书长。中国艺术研究院国画院访问学者。

　　陈远东是哈尔滨理工大学艺术学院绘画系主任，教大学生画中国画的，在校园里的名气是响当当的，而让他在画坛上脱颖而出的是其意笔花鸟，说“花助人香”并不为过。

　　陈远东骨子里对古树就有一种特殊情缘，他笔下的《古树临风》系列作品，画面古树蟠虬，墨色淡雅，气韵雅致，足见其笔墨特点。陈远东说，他看到古树就有一种冲动，画上古树便陶醉其中，正是久久割舍不下的树缘，让他为古树狂，为古树造像。

　　作品受北宋画家李成的影响很深

　　陈远东举手投足间有一种与众不同的儒雅和淡定。走进他的画室，便见郁郁葱葱、花枝招展的树木花卉。他平时在家，喜欢侍弄花草树木，鸭爪木、橡皮树、凤尾竹、发财树在他的精心呵护下，造型奇特，成为他写生作画的第一素材。

　　陈远东说，他的《古树临风》系列作品，画风受北宋画家李成《读碑窠石图》的影响很深。《读碑窠石图》表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树，却保持着坚韧、顽强、苍劲的精神力量。陈远东能体会到李成寄于画中的意境。

　　陈远东重视对自然景物的观察研究，他深知自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，在师法自然的过程中创作了《一番秋雨润池塘》、《寒塘烟岚》、《野逸出尘》等二十余幅影响很大的作品，其中有几幅作品参加了全国花鸟画展，其中《一番秋雨润池塘》获2014年全国花鸟画优秀奖，被中国美协收藏。这些“淡静隽永”的作品获此殊荣，想必当时陈远东的感觉一定是非佛即仙了吧。

　　陈远东在创作《古树临风》系列作品时，用浅绛、淡墨涂抹，从虚处落笔，采用避实就虚、清虚脱俗的手法，即用“暮霭沉沉”、“流水潺潺”、“烟波浩渺”的“虚”，来衬托“一池寒塘”、“几只芦雁”、“一轮明月”的“实”，营造出清新空灵的意境，于灵动的笔墨间凸显“野云孤飞，去留无迹”的意境，传达一种古意和意境，让观者产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。

　　谈到《寒塘烟岚》，陈远东嘴角微微上扬一下，这幅获奖作品，是反映北方大地冬季荒寒之美的，丹青赋色为主，自然景色是一种点缀，寄托感喟，表达人们对美好生活的向往和追求。对荷叶的笔墨处理，主要采用传统山水画的披麻皴法，以书法用笔来刻画枯黄的荷叶，这样处理后，荷叶鲜活、逼真。

　　传递中国传统绘画的笔墨精髓

　　《寒塘栖雁》是黑龙江省中国画学会首届作品展的参展作品，是一幅六尺整幅的水墨丹青兼工带写的花鸟画，没想到，作品一经亮相，便被多家美术馆和个人收藏。画这幅画时，陈远东有意识地尝新：画面采用全景式构图。画面下方的前景部分采用传统构图法，笔墨借鉴了明代吕纪的表现手法，山坡和枯枝采用的是山水画的写意笔墨语言，运用书法用笔的节奏，体现线条在宣纸上所产生的干湿、浓淡、华润、松活、灵变、沉着、潇洒、挺拔、刚健、遒劲等多元变化；画面中心部分，4只芦雁抱团栖息，芦雁的背部翎毛，运用的是传统工笔丝毛和披毛相结合的画法，翎毛如此晕染，就有了神奇的质感，再结合晕染的方法来刻画芦雁的形体，芦雁似乎也有了性灵；古树采用山水画中树石的皴法用笔，表现树木间相依、相恋、相生的美好；竹子和芦草的用笔，用的是双钩填色法，两只斑鸠点缀其间，传达了宁静、悠远的意境；画面背景借鉴了西画中水彩湿画法中的整体罩染，荒寒疏远的氛围一下子被烘托出来。

　　《林里清风》中无论是树木还是飞燕，都是用传统的技法，读者不难看到，飞舞的双燕玩耍嬉戏，忘记了人世间的名利世俗之争，而两棵枯树的描摹，传达了清雅而空灵的画面意境，是画家在喧嚣的都市中寻寻觅觅，对宁静和谐生活的美好愿景。

　　还有《月下》《古韵》《听风》《幽居》《古韵清风》，是应中韩国际美术作品画展之邀创作的，这些作品主要传递着几千年中国传统绘画的笔墨精髓，在画面构图与物象造型上，又融入了西方绘画的造型理念，韩国美术界同仁给予了很高的评价，《月下》被主办单位收藏，完全在陈远东的意料之中。

　　记者手札

　　读“书”是学习，读“树”何尝不是呢！描摹古树，陈远东感受到的是古树扎根大地的深入精神，脚踏实地的务实精神，回报社会的奉献精神。这些年，陈远东以这种精神画画为人，甘于寂寞，默默奉献，践行着画家为时代、为社会、为人民造像的历史使命。