相声剧也是百乐会的“杀手锏”。

　　去年成立的星熠社也一直在新“包袱”上摸索。

　　反击

　 “为什么德云社半年时间就在哈尔滨面临危机？为什么像百乐会这种本土相声团体又火不起来？”

　　面对记者的疑问，多名圈内人给出的答案相似：“哈尔滨人‘上得了厅堂，下得了厨房。’高雅艺术来了，明白；通俗文化来了，懂得。大多是移民过来的后裔，敏锐、直接，容易‘喜新厌旧’。”

　　这是一个与京津地区截然不同的市场。

　　德云社很快意识到，“等观众来”根本行不通——必须在哈尔滨找到“新玩法”。

　　黑龙江德云社的小剧场舞台两旁，分别有3个郭德纲和于谦的人偶。这个设计是其他德云社园子没有的。来哈尔滨演出时，演员们趴在台上，随时用人偶来调侃师父郭德纲的身高。类似的“砸挂”（相声演员之间戏谑取笑）还有岳云鹏的“大屁股脸”。一些演员自称“小屁股脸”，用以拉近和观众的距离。

　　郭德纲讲究一个猴一个拴法，比如允许一部分演员扎小辫、戴耳钉、染发，走“型男嘻哈风”和“便宜风”。在德云社，这类演员包括擅长“砸挂”的烧饼、歪唱太平歌词的张云雷、爱玩“内蒙古hip-hop”的孟鹤堂及擅用二人转表演元素的张鹤伦。都是“80后”和“90后”。德云社老观众开玩笑，管他们叫“骚浪贱”派代表。于是，这类年轻演员与“传统派”穿插在一起，被专门输送到哈尔滨。

　　“狼”开始被“羊”牵着走了。

　　相声讲究“三翻四抖”。高峰发现哈尔滨观众接受能力非常强。因此，不同于其他地方，德云社在哈尔滨的“包袱”不仅新，还抖得飞快，往往一两翻就抖，因为观众等不到第三翻。早年间“贯口”吃香，岳云鹏凭《五环之歌》让“唱”近两年更吃香。在哈尔滨，“腰”的演员（中间出场）偶尔使一下“贯口”，观众反而特别响。

　　轮演到黑龙江德云社的演员，不仅在相声段子里加入更多时尚元素，还轮番创作相声剧。有段时间，于金洋每天拿着“采购表”满城跑。“道具要求五花八门，每个队都不重样……”白天采购，深夜等演出结束，于金洋陪演员排练。年轻相声演员都是“夜猫子”，越到后半夜越兴奋，往往排到天亮，又推翻了重排。有段时间，黑龙江德云社出了大量相声剧，别的地方从未演过。

　　2015年下半年开始，黑龙江德云社票房从每天30多张缓慢上涨。于金洋这才发现，台下出现了大批年轻面孔，几乎都是“90后”。一进小剧场，他们就忙着刷微博、发朋友圈，一路“直播”。只要台上一亮“新活儿”，几组照片一抛，网上瞬间“炸锅”。票房也跟着看涨：五成、七成，后来开始出现爆满。

　　“狼”终于找到了“羊”。

　　明白了！有“新活儿”才有“新市场”。相声剧同样是百乐会的强项，百乐会有院团“血统”，压力没有德云社那么大，演员很放得开。德云社演员做相声剧，擅长利用个人优势找到符合演员特点的角色；刘骥跟百乐会其他演员们“磨”剧本，更喜欢将剧中角色贴到演员身上，让演员演自己。同样是彻夜排练，几十个百乐会演员一起对活儿，一起加“包袱”，与德云社暗自较劲。

　　不过，较劲仅限于手艺切磋。第七代“相声门”中，侯耀文、石富宽和师胜杰关系最好，传到他们的徒弟郭德纲、于谦和省曲艺团副团长刘彤，刘彤之徒刘骥又与郭德纲徒弟烧饼要好。百乐会每逢重要演出，德云社必派演员参加，刘骥也常去德云社观摩。

　　年轻一代的“江湖”，没了“帮派”的恩仇。“那都是老辈儿的事了，我们这辈压根用不着。”刘骥说，大家想的就一个事：怎么把市场炒热。

　　2015年5月，哈尔滨又一家相声小剧场星熠社开业，位于老道外中华巴洛克历史文化街区，票价30元至90元不等，主要针对游客。

　　多家相声小剧场百花齐放，在刘骥看来，不仅为观众提供更多选择，也使市场受众进一步细分。这个格局与北京4家德云社颇似：三里屯分社主要是“80后”和“90后”，天桥、广德楼和湖广会馆的游客居多。

　　他们努力让相声仍然是相声，也努力让相声适应“江湖”。